ПОРТФОЛИО
МОНСТРОВ
МОНСТРОВ
Интро проектов
Портфолио
Выборочные монстры
Наша команда создавала проекты в жанрах хоррора, триллера и сюрреализма. В индустрии квест-перформансов мы стали синонимом качества, привнеся уровень театрального отыгрыша и получив 11 наград:
1 — за вклад в развитие индустрии квестов РБ, 3 — за лучший перформанс, 3 — за лучший сюжет и 4 — за лучшую актерскую работу.
В основе каждой постановки лежали персонажи с понятной логикой взаимодействия. Мы выстраивали их образы так, чтобы гости могли считывать суть персонажей на двух уровнях:
В наших проектах персонажи никогда не были просто инструментом для скримеров — они являлись полноценной частью драматургии.
1 — за вклад в развитие индустрии квестов РБ, 3 — за лучший перформанс, 3 — за лучший сюжет и 4 — за лучшую актерскую работу.
В основе каждой постановки лежали персонажи с понятной логикой взаимодействия. Мы выстраивали их образы так, чтобы гости могли считывать суть персонажей на двух уровнях:
- Пластическом и визуальном — паттерны поведения монстра были понятны при простом наблюдении за движениями актера.
- Через действие и антураж — история монстра раскрывалась в диалогах с интерактивными персонажами, а также через исследование предметов, декораций и текстов.
В наших проектах персонажи никогда не были просто инструментом для скримеров — они являлись полноценной частью драматургии.
В проекте «Кошкодёр», посвященном съемкам фильма ужасов, в разное время появлялись разные монстры. Все они — бывшие члены съемочной команды: гримеры, рабочие сцены, сценаристы и другие. Среди них особо выделялся персонаж «Первый режиссер».
- Внешний вид. Благодаря ходулям рост актера превышал 2.3 метра. Он был облачен в полосатый удлиненный балахон с глубоким капюшоном. Настоящие руки скрывали полые конечности манекенов — это создавало иллюзию анатомически неестественных, двухсуставных рук, которые могли выгибаться в разные стороны.
- Модель поведения. Каждое появление «Первого режиссера» было тщательно отрепетировано. Особый акцент делался на пластике корпуса и рук, ломающей привычную геометрию человеческого тела. Монстр находился в постоянном движении: непрерывно наклонялся и менял положение конечностей.
- Пример сцены. Персонаж сидел на ходулях на корточках спиной к зрителям, скрывая свой реальный рост. Его руки были сложены перед лицом, имитируя рога. Как только гости приближались, «Первый режиссер» разводил руки в стороны, демонстрируя многосуставность, приподнимался с наклоненным вбок торсом, а затем выпрямлялся во весь рост.
В проекте «Капкан» был задействован всего один монстр — «Мишка». Он являлся самым сложным персонажем с точки зрения пластики и взаимодействия с аудиторией. Проект был построен на нелинейном геймплее: гостям сразу открывался доступ к большинству локаций на площади 200 кв. м. Вместо прописанных мизансцен поведение персонажа регулировалось шаблонами установок, которые менялись в зависимости от местонахождения игроков и этапа сюжета.
- Внешний вид. Актер носил защиту на голенях и плечах, что визуально расширяло его силуэт. Корпус защищал разгрузочный жилет с поясной системой и карабинами, на которых закреплялось снаряжение: топор, «медвежья лапа» и щит. Образ венчала гипертрофированная голова медведя со встроенными светящимися красными глазами-фонарями.
- Модель поведения. В процессе взаимодействия с гостями «Мишка» эволюционировал, обучаясь охоте на людей. В начале игры он вел себя как «ребенок в массивном теле» (референс: персонаж из игры Haunting Ground) и не использовал оружие. По ходу сюжета монстр постепенно осваивал свой арсенал (надевал лапу, доставал топор) и менял паттерны поведения — от безобидной, в его понимании, игры до прямого преследования и открытой агрессии.
- Пример сцены. В середине игры «Мишка» еще не мог отличить живых людей от манекенов, расставленных по локациям. На всей площади гас свет, и единственным источником освещения становились глаза-фонари монстра. Игрокам требовалось скрытно двигаться за персонажем и замирать каждый раз, когда он оборачивался.
«Междустенье» стал самым необычным проектом с точки зрения лора. Это была средневековая легенда в декорациях современного мира, где разворачивалась история «Воина» и «Птицы». Образ «Воина» напоминал зомби с соответствующей заторможенной пластикой, однако его роль исполнял сценический фехтовальщик. По ходу сюжета персонаж постепенно обретал память, резко переходил из состояния зомби в классические фехтовальные стойки и атаковал полутораручным мечом. В свою очередь, «Птица» являлась уникальным для индустрии персонажем.
- Внешний вид. «Птица» представляла собой антропоморфное существо, испытывающее постоянный голод. Актриса носила двухсоставную птичью маску с открывающимся клювом. Защита тела напоминала мотоциклетную «черепаху», поверх которой были закреплены перья из кожи.
- Модель поведения. Режиссер-постановщик долго прорабатывал пластику персонажа, изучая повадки птиц — от страусов до козодоев. В результате удалось создать завораживающую манеру движений: «Птица» передвигалась на полусогнутых ногах, часто замирала, приподнималась, осматриваясь и раскрывая клюв, а иногда «клевала» предметы на уровне головы.
- Пример сцены. По сюжету игроки стимулировали нервную систему «Воина», которая являлась частью игровой локации, и тот буквально воскресал из мертвых. На его рык являлась «Птица», после чего начинался постановочный бой. Монстр с силой бил «Воина» о стену и ударом ноги отбрасывал его в другой конец комнаты, однако после этого отвлекался на брошенное гостями яблоко.
В рамках проекта «Н.О.Ж.» создавались андроиды в хоррор-стилистике. В основу их пластики легли баги и глитчи, характерные для NPC в видеоиграх. Существовали мужская и женская вариации персонажей.
- Внешний вид. Основой костюмов служили идентичные маски и свисающие в районе груди и живота провода, которые имитировали вывалившиеся внутренности машины.
- Модель поведения. Вне срежиссированных сцен «Андроиды» уделяли много внимания своим открытым деталям: они вытягивали провода и всячески с ними взаимодействовали. Персонажи часто замирали на месте, циклично выполняя один и тот же набор действий. Например: вытянуть «внутренности» → склонить голову набок → спросить «Будешь кушать?» → выхватить нож и совершить выпад → повторить цикл сначала.
- Пример сцены. Одна сцена была вдохновлена концепцией «Плачущих ангелов» из сериала «Доктор Кто». Закольцованные локации оставались открытыми, и «Андроиды» двигались вокруг людей: один всегда находился спереди, пока второй незаметно появлялся сзади. По всем комнатам поочередно мигал свет: в моменты полной темноты «Андроиды» меняли позы или перемещались на новые позиции.
В проекте «Чистилище» был задействован стилизованный бар, где «Бармен» рассказывал гостям историю трагически погибшей семьи. Среди обитателей встречались разные персонажи — например, монстр с головой кабана, олицетворявший погибшего на охоте ребенка. Однако ключевой фигурой являлся «Страж» — падший ангел и босс Чистилища, которого как огня боялись все остальные обитатели.
- Внешний вид. Персонаж обладал внушительным и пугающим силуэтом. Актер на ходулях был облачен в шубу. На его голову и торс надевался железный перфорированный параллелепипед со встроенным прожектором. В районе корпуса была спрятана аудиоколонка, непрерывно транслировавшая гнетущий звуковой фон: жужжание мух, скрежет пил и другие шумы. В руках монстр держал мачете, а ближе к финалу постановки у него «раскрывались» большие белые крылья.
- Модель поведения. Большая часть сцен с его участием проходила в плотном дыму. В сочетании с работой стробоскопа это создавало кинематографичную атмосферу в духе дополнений к игре The Evil Within. Чудовище медленно патрулировало территорию, выискивая нарушителей лучом прожектора, а игрокам требовалось скрытно избегать с ним встреч.
- Пример сцены. Одна сцена представляла собой классическую и эффектную заявку хоррор-персонажа. В определенный момент гости оказывались в длинном извилистом коридоре без освещения, в конце которого горел единственный белый свет — прожектор «Стража». Как только люди приближались, монстр резко «оживал», направлял на них луч света и запускал агрессивный аудиофон. В этот же момент для игроков открывались боковые двери: «Бармен» в последний момент спасал команду, утягивая ее в укрытие, пока «Страж» проносился мимо.
«Маскарад» стал нашим дебютным театрализованным проектом. В нем не было монстров в привычном понимании этого слова — вместо них антагонистами выступали живые актеры, чьи персонажи были пугающе зациклены на своих ролях.
Интерактивный концепт и текстовый мини-квест «Волчок» в жанре сплэттер-хоррор о биомеханическом существе на базе промышленной мясорубки, основанный на персонаже из проекта «Чистилище».